Такое название дал своей юбилейной выставке преподаватель Школы искусств Яков Викторович Козлов, известный в городе и республике живописец, член Общества воткинских художников. Присутствовавший на открытии выставки сокурсник рассказал, как упорно, настойчиво занимался в университете Яков, как использовал любую свободную минуту для зарисовок с натуры, как много времени проводил на этюдах в отличие от других студентов. Такой труд не мог не дать результатов – и они налицо.

Рисовать он любил с детства, но в Воткинске в его школьные годы не было художественной школы – была изостудия, в которой приобщали детей и взрослых к таинственному и мало известному в те годы в нашем городе миру изобразительного искусства, были художники, с великим удовольствием писавшие природу, портреты и увлекавшие своей любовью к искусству юных воткинцев: К.Г. Ясаков, П.И. Соломенников, Я.Л. Завируха. В книге «Художники родины П.И. Чайковского» Яков Викторович вспоминает об этом счастливом времени: «Я.Л. Завируха требовательно и бережно относился к своим ученикам, сам увлекался живописью, зажигал других словом и делом. Живой и обаятельный руководитель к концу занятий выплескивал восхищающие, зажигательные речи о жизни и делах художников, воодушевлял нас. Мы писали натюрморты. Вместе со старшими студийцами весело делали наброски с натуры, показывали этюды. Было очень интересно. Прекрасное время детства! Здесь зародилось мое желание стать художником. Занимался и у П.И. Соломенникова. Он не был строг, но давал трудные задания. Больше всего я увлекался рисунком и набросками, рисовал батальные композиции. В то время К.Г. Ясаков вел рисование в школе №17 . За рисунки я всегда получал «5». Он много, с азартом говорил об искусстве, с «изюминкой на догадку». Он даже как-то подарил мне книгу по искусству. Хотел подвигнуть к творчеству. Так и получилось».

Искусству художника Яков Викторович продолжил учиться у самых известных в Удмуртии живописцев: А.П. Холмогорова, П.С. Семенова, Б.А. Постникова, преподавателей Удмуртского государственного университета, а затем в Уфимском институте искусств у живописца Р.Б. Нурмухаметова. Работал над картинами даже ночами, искал сюжеты, писал окрестности Уфы, был счастлив, несмотря на напряженнейший труд. В годы учебы у него сложились взгляды на то, каким должен быть художник, какова его роль в обществе, в котором ему довелось жить. В истории искусства были художники, отвечавшие его представлениям об этом. Ему нравятся живописцы разного времени и художественного направления: В. ван Гог, П. Сезанн, П. Корин и Р. Кент, их объединяет общее отношение к искусству: труд художника – подвижнический, не связанный с внешним успехом и достатком, художник помогает людям открыть в себе самые лучшие качества души, помогает заглянуть в тайны мироздания.

Эти высокие задачи Я.Козлов решает всю свою творческую жизнь. Горькие слова об утрате идеала высказаны им (вслед за В. Маяковским) на открытии юбилейной выставки: «Бывало сезон – наш бог – Ван Гог, другой сезон – Сезанн. Теперь ушли от искусства вбок, любят не краски, а сан». Романтический взгляд на искусство художник сохранил до нынешнего дня, остался, как говорится, неисправимым идеалистом.

Он писал картины в разных жанрах. Первая картина – дипломная работа – была написана на исторический сюжет: «Фрунзе в бою под Уфой», позволившей продемонстрировать умение писать большую многофигурную композицию. Возвратившись в Воткинск, продолжает писать в историческом жанре и жанре портрета, требующих искусства владения рисунком, которое дает учеба в институте: «Прадед», «Остановилось сердце солдата». Он был единственным художником в городе, написавшим две большие серии портретов участников ВОВ и рабочих Воткинского завода с натуры. Эти люди олицетворяли в его представлении лучшие качества человека. Отец Якова Викторовича был мастером Воткинского завода и хотел, чтобы его сын стал инженером, как старший брат. Получив первоначальное техническое образование, Яков Викторович не стал заводчанином, но тема рабочего, образ города-завода близка художнику: «Детство на улице Ижевской… Лишь позже я понял, что быт старинных улиц города был, в сущности, деревенским». Одну из групповых выставок воткинских художников он назвал «Город в рабочей спецовке». К картине, в которой изображены трое известных горожанам людей (автор, фотохудожник В.М. Крылов, изобретатель В.М.Топоров), Яков Викторович написал такие слова: «Воткинцы – бродяги, механики, упрямцы, лихачи – но их до слез волнует природа».

Его привлекают сюжетные композиции с яркими портретными образами: «Поет Лидия Русланова» (портрет Л.Н. Коноваловой, медсестры санитарного поезда в период ВОВ), «Начало. Семья Чайковских».

В годы перестройки, смутные и трудные для души, Яков Викторович начинает писать иконы, расписывать церкви, видя в этом обращении к вере духовную опору не только для себя. Противостоя хаосу бездуховности, участвует в выставках «Душа», «Свеча» и как художник, и как один из их организаторов.

Жанр пейзажа всегда привлекал Козлова, но он не придавал ему поначалу такого же серьезного значения, как сюжетной картине. Однако его городские пейзажи, пейзажи окрестностей Воткинска открывают зрителю не меньше тайн о человеке и мироздании. Одним из шедевров его творчества стал пейзаж «Красная лодка», который находится в коллекции Музея истории и культуры г. Воткинска вместе с несколькими городскими пейзажами, передающими дух и характер его родины.

На юбилейной выставке главным жанром оказались пейзажные композиции и этюды, написанные на пленере. Этому разделу выставки Я.В.Козлов посвятил такие слова: «Этюд! Как мало их осталось, духовных сродников Моне… В природе русской размечталось, В искусстве русском задержалось на целый век импрессонэ». Он снова возвратился к этому жанру, чтобы выразить свою радость и счастье от общения с природой. Лес для художника тот же храм. Его пейзажи передают только насыщенные солнцем летние или знойно-золотые осенние леса и окрестности города, никаких серых или пасмурных видов! Колорит кричит, поет радость!

После окончания института и до сегодняшнего дня Я.В. Козлов художественное творчество совмещает с обучением детей искусству, сначала в изостудии ДК «Юбилейный», а затем в художественной школе. К преподаванию Я.В. Козлов относится как к еще одной форме своего творчества, с такой же серьезностью и истовостью. Я.Л. Завируха наблюдал за работой Козлова с учениками на пленере: «Он в центре, а по разным сторонам рассаживаются его ученики, все трудятся как пчелки, и он с ними, объясняя суть решения, эрудированный, творческий человек, способный организатор, вдохновитель молодежи к творчеству личным примером. Исключительно честный, излишне скромный в оценке своих творческих способностей», - заключил Яков Леонтьевич.

Л.Ф. Павлунина